Transcriação e autoria na relação intermídia: a forma shandiana e o cinema de Júlio Bressane na adaptação de Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis

Abstract

O presente trabalho pretende analisar a transposição da forma shandiana para o cinema na adaptação de obra Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, para o filme Brás Cubas, de Julio Bressane. A hipótese da forma shandiana foi cunhada pelo crítico literário Sérgio Rouanet e consiste numa maneira determinada de construir o romance a partir de cinco pontos: ―hipertrofia subjetiva‖, ―digressividade‖, ―fragmentação‖, ―subjetivação do tempo e do espaço‖ e a ―interpenetração do riso e da melancolia‖. O objetivo desse trabalho é investigar como essa forma foi traduzida no cinema, destacando nesse processo o último aspecto de sua caracterização: interpenetração do riso e da melancolia. A grande indagação que se moverá entre essas páginas é como Bressane se apropriou da forma shandiana e traduziu os elementos do riso e da melancolia. A análise deste trabalho mostra que essas categorias, o riso e a melancolia, foram traduzidas na estética do filme, em dois níveis: no tratamento imagético e na atuação das personagens.

ABSTRACT - This paper discusses the implementation of shandiana way to film adaptation of work Posthumous Memoirs of Bras Cubas, Machado de Assis, for the film Brás Cubas, Julio Bressane. The Shandiana Form hypothesis was coined by the literary critic Sergio Rouanet and is a certain way to build the romance from five points: "subjective hypertrophy", "digressividade", "fragmentation", "subjectivity of time and space" and the "interpenetration of laughter and melancholy." The aim of this study is to investigate how this form has been translated in film, highlighting in the process the last aspect of his characterization: interpenetration of laughter and melancholy. The big question that will move between these pages is as Bressane appropriated the shandiana form and translated them laugh elements and gloom. The analysis of this paper shows that these categories, laughter and melancholy, were translated in the aesthetics of the film, on two levels: in the imagery processing and acting of the characters.